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Entrevistas y columnas
Robert Greenberger
por Robert Greenberger
Marvel y su predecesor huellas, a tiempo y atlas, hicieron su fortuna en identificar una moda y saltar sobre ella con muchos títulos hasta que los gustos de la audiencia cambiaron y lanzaron una moda para la siguiente. En 1972, Sword & Sorcery y Monsters estaban llenando el horario de publicación de Marvel bajo las restricciones aflojadas de la Autoridad del Código de Comios y el éxito probado de Conan the Barbarian. Pero sucedió algo curioso: Marvel también saltó a una tendencia con solo un título y los ha sobrevivido a todos.
Marvel Masterworks: Luke Cage, Hero para Hire Vol. 1
Viviendo y trabajando en Manhattan, fue difícil para el escritor Archie Goodwin no notar las carpas de Times Square que se llenan de muchas películas de bajo presupuesto con elencos predominantemente negros. El nuevo género se denominó “Blaxploitation” e influyó en la cultura, la música y la moda, especialmente con el Crossover Hit Shaft. Sintiendo una victoria comercial, Goodwin creó el primer título de Plplotiación Blax de Marvel, Luke Cage, Hero for Hire y se convirtió en el primer cómic mensual de los Estados Unidos en presentar a un afroamericano en el título.
Luke ha soportado y prosperado, volviendo a un papel en su mayoría en solitario después de estar inextricablemente vinculado al puño de hierro durante muchos de los años ochenta y noventa. Será visto como una cuarta parte de la serie Marvel de Netflix ambientada en la jungla urbana, aunque primero será visto en el A.K.A. Jessica Jones antes de obtener su propio espectáculo en 2016, con Mike Colter de la buena esposa en el papel. Sintiendo una oportunidad, Marvel está recolectando los primeros 16 números en Marvel Masterworks: Luke Cage, Hero for Hire, uno de los primeros títulos de los años setenta para unirse a la línea.
Goodwin, quien habría sido el primero en decirte lo blanco que era, fue emparejado con el Whiter y George Tuska mayor para llevar la experiencia negra a los lectores cómicos. Afortunadamente, el editor Roy Thomas asignó las tintas al veterano editorial de Warren Billy Graham, cuyas tintas ayudaron a traer algo de arena a la página. El atuendo distintivo fue creado por John Romita, Sr., quien llevó a cabo la primera portada. En ese tema, Luke fue encarcelado por un crimen que no cometió y aceptó un experimento con la esperanza de sobrevivir y obtener su libertad. No solo fue liberado, el experimento lo dejó con una mayor fuerza y resistencia junto con una piel casi invulnerable.
Luke Cage, Héroe para el alquiler #5
Regresó a sus raíces de Harlem, lanzó una teja y se convirtió en un héroe para, bueno, contratar, tomar casos en efectivo para pagar el alquiler. La serie no alcanzó la violencia y el vocabulario de las películas que se aplicó, pero aún encontró una audiencia lista. George duró tres números y Billy pavoneó su mirada distintiva sobre los siguientes, pero Archie partió después del primer trimestre de los problemas. La estrella en ascenso Steve Englehart heredó el libro y lo mantuvo a través del número 16. En el camino había matones callejeros, una obesa gángster negra Mariah y muchos robots que se rompieron.
En su sitio web, Englehart señaló: “La idea original era que Luke tenía una súper fuerza, pero solo lo usaría por dinero en efectivo, un héroe para alquiler. El artista principalmente asociado con el libro fue Billy Graham. Billy no hacía todos los lápices, George Tuska a menudo llenaba, pero normalmente hacía al menos las tintas, y me ayudó a trazar, por lo que al final era prácticamente una coproducción “.
Luke Cage, Héroe para el alquiler #9
Los números 8 y 9 explicaron, contenían “La gran historia infame”. Cage es contratado como pata de gato por el doctor Doom, quien se niega a pagar cuando Cage va en contra de sus instrucciones. Pero la credibilidad callejera de Cage depende de nunca ser rígido, por lo que sigue al médico a Latveria. Sus diferentes niveles de poder y motivaciones hicieron de esta una historia especial (y demasiado especial para algunos) “. Y no fue hasta el noveno número antes de que Luke conociera a otro luchador criminal disfrazado, en este caso fueron lógicamente los oponentes de Doom, los Cuatro Fantásticos.
Luke Cage, Héroe para el alquiler #12
No fue hasta el número 12 que Cage se enfrentó a su primer villano de vestir estándar, un segundo golpe llamado Chemistro, quien debutó aquí. Y en el último número de Englehart, presentó otro, Stiletto. La serie no era sobre héroes y villanos, sino mucho más sobre un poderoso hombre negro que intentaba mantener su vecindario como el crimen complementario, como era funcional al tratar de pagar las facturas y tener tiempo para algunas mujeres. Como resultado, hubo un ambiente curioso en las historias, que es una razón por la cual la serie ganó un seguimiento lento pero consistente.
De vuelta en esos días salvajes y lanudos, Englehart fue ocasionalmente inundado, por lo que Gerry Conway escribió la mitad del número 6, mientras que Tony Isabella terminó escribiendo el diálogo con Billy durante la última mitad de una serie que se ejecuta en los números 14-16.
Luke Cage, Héroe para el alquiler #14
Cuando Englehart se fue, las ventas suaves forzaron un cambio y el título fue alterado a Power Man, pero esa es una historia para otro volumen.Compra
Marvel Masterworks: Luke Cage, Héroe para alquiler
Cubiertas clásicas de la base de datos de Grand Comics.
